Gợi ý 10+ phong cách thiết kế 3D trong đồ họa mà designer chuyên nghiệp nên biết

Các phong cách thiết kế 3D đa dạng đã góp phần làm nên sự phong phú của rất nhiều sản phẩm đồ họa trong thời đại số. Và nếu bạn là một người mới làm quen với thiết kế, vậy thì đừng bỏ qua 10+ phong cách thiết kế 3D ấn tượng nhất được các chuyên gia nổi tiếng trong ngành gợi ý!

1. Khám phá 10+ phong cách thiết kế 3D ấn tượng cho designer

Phong cách thiết kế 3D là một khái niệm không còn xa lạ với designer hoạt động trong ngành thiết kế đồ họa. Vậy thị trường hiện nay đang chuộng những phong cách thiết kế nào? Dưới đây là 10+ gợi ý nổi bật nhất mà AWE gợi ý cho bạn:

1.1 Phong cách tả thực 3D

Phong cách thiết kế 3D tả thực còn có tên gọi là Realism, đây là một xu hướng nổi bật trong lĩnh vực đồ họa 3D. Phong cách này sẽ tái hiện lại hình ảnh hoặc mô hình số hóa sao cho chúng giống với thực tế nhất có thể. Trong quá trình tả thực này, nhà thiết kế cần tập trung vào việc mô phỏng mọi chi tiết như màu sắc, ánh sáng, chất liệu, cấu trúc,…

Nếu người thiết kế muốn triển khai theo phong cách Realism thì cần phải sử dụng các công cụ, phần mềm và công nghệ kỹ thuật hiện đại như công cụ rendering, phần mềm mô phỏng và quy trình thiết kế chi tiết. Khi tạo ánh sáng và độ bóng đổ, designer phải áp dụng được các nguyên lý ánh sáng thực tế để tạo ra được hiệu ứng bóng đổ tự nhiên nhất cho các đối tượng 3D.

Phong cách thiết kế 3D tả thực các chi tiết, hình ảnh một cách sống động

Để các mô hình 3D trở nên chân thực nhất, khâu tìm vật liệu/chất liệu cũng vô cùng quan trọng vì phải chọn được những vật liệu dễ làm, dễ tái tạo như gỗ, da, kính, kim loại,… kết hợp với các chi tiết nhỏ như đường kẻ, nếp vân trên gỗ,… để hoàn thiện độ chân thực. Đặc biệt, các designer 3D phải biết cách sử dụng phần mềm mô phỏng và công cụ rendering một cách thành thạo để tạo được hiệu quả chân thực.

Các phần mềm vẽ 3D phổ biến như V-Ray, Arnold, Corona Renderer,… được dùng để hoàn thiện hình ảnh cuối cùng. Ở thời điểm hiện tại, phong cách thiết kế 3D Realism đang được áp dụng rộng rãi trong thiết kế kiến trúc, nội thất, quảng cáo, thiết kế sản phẩm,… đặc biệt là trong các dự án đòi hỏi mức độ chân thực cao để tạo ra hình ảnh và mô hình 3D giống như thế giới thực.

1.2 Phong cách siêu thực

Phong cách siêu thực xuất phát từ thập kỷ 1920 ở Pháp, với nét đặc trưng riêng bởi nó kết hợp từ những yếu tố, hình ảnh không liên quan đến nhau để tạo ra các tác phẩm nghệ thuật độc đáo. Các designer thường sử dụng phong cách này để thể hiện ý tưởng, sự giả tưởng không thực tế.

Với phong cách này, nhà thiết kế sẽ tập trung vào khai phá các khía cạnh về tâm lý, trí tưởng tượng, sự giả tưởng, không gian phi thực tế,… Các tác phẩm siêu thực thường chứa đựng các chi tiết trừu tượng, làm cho người nhìn bị ấn tượng mạnh về mặt tâm lý, thị giác,… Trước đây, Salvador Dalí và René Magritte là những nghệ sĩ nổi tiếng theo phong cách siêu thực này.

1.3 Phong cách ấn tượng – Impressionism

Phong cách ấn tượng là trường phái nghệ thuật xuất hiện vào cuối thế kỷ 19 ở Pháp, tập trung vào cảm nhận cá nhân của designer đối với chủ đề mà họ quan tâm, thường là cảnh vật hoặc chân dung. Các nghệ sĩ theo phong cách này thường sử dụng những nét vẽ đơn, tạo sự nhòe mờ cùng màu sắc kết hợp với ánh sáng tự nhiên để tạo cảm giác tự do, phòng khoáng.

Tuy nhiên với phong cách này thì những tác phẩm được tạo ra sẽ ít mang thông điệp phức tạp mà chỉ là lý do để người nghệ sĩ bày tỏ cảm xúc của bản thân trước cảnh vật. Do đó, khi nhìn vào những hình ảnh theo phong cách này, bạn sẽ thấy những đường nét, ranh giới, hình khối bị mờ nhòe, lý do là bởi người nghệ sĩ không chú trọng đến xây dựng bố cục của tác phẩm.

Thiết kế đồ họa 3D với phong cách Impressionism

1.4 Phong cách lập thể – Cubism

Cubism là thiết kế 3D có ảnh hưởng mạnh mẽ từ các nghệ sĩ như Pablo Picasso, Georges Braque. Phong cách này tập trung chủ yếu vào sự phá cách về hình dạng, không gian thông qua việc sử dụng các khối hình học cơ bản như hình vuông, hình chữ nhật. Với các tác phẩm thuộc phong cách này, hầu hết các chủ thể sẽ được hình thành từ việc sắp xếp các hình khối lên mặt phẳng hoặc tiền cảnh.

Phong cách lập thể được chia làm 2 giai đoạn chính là Cubism phân tách tập trung vào phân tích và tái tạo các đối tượng phức tạp, tiếp theo là Cubism tổng hợp được các nghệ sĩ sử dụng phần ghép từ hình vẽ để tạo ra những hình ảnh mới. Nhìn chung, phong cách này đã góp phần làm đa dạng hóa dòng chảy phát triển của nghệ thuật hiện đại, mang đến cho người nghệ sĩ những góc nhìn thú vị hơn về nghệ thuật và cuộc sống.

1.5 Phong cách Dada – Dadaism

Phong cách Dada là xu hướng nghệ thuật xuất hiện cuối thế kỷ 19 tại Thụy Sĩ và thành phố Zurich. Phong cách này nổi lên như một sự phản đối mạnh mẽ với các giá trị văn hóa truyền thống và nghệ thuật hiện đại ở thời đó. Dadaism hoàn toàn không tuân theo một quy luật nào, mà thường được tạo ra để thể hiện sự chế giễu, chống lại những điều mà các thành viên thuộc phong trào này coi là vô nghĩa về thế giới hiện đại.

Các tác phẩm thuộc phong cách này thường mang tính chất lập dị, được sáng tạo trên sự ngẫu hứng, sử dụng các phương tiện cắt dán, lắp ghép kết hợp với các vật liệu không liên quan để tạo ra những tác phẩm độc đáo. Một số nghệ sĩ theo phong cách Dadaism có thể kể đến như Marcel Duchamp, Tristan Tzara,…

1.6 Phong cách Kinetic Art

Phong cách thiết kế 3D tiếp theo mà bạn có thể tham khảo chính là Kinetic Art. Phong cách nghệ thuật này tập trung vào sự chuyển động, động lực, đặc tả những dòng chuyển động của ánh sáng và các hiệu ứng động làm thay đổi hình dạng, vị trí tạo nên những họa tiết chồng lên nhau trong tác phẩm nghệ thuật.

Các nghệ sĩ theo phong cách này thường muốn mang đến trải nghiệm tương tác cho người xem, tạo điều kiện để người xem khám phá các khía cạnh về không gian, thời gian. Như vậy, người xem sẽ có cảm giác như họ đang tham gia vào quá trình chuyển động. Có thể nói, nghệ thuật động có sự ảnh hưởng lớn trong nghệ thuật hiện đại và vẫn đang tiếp tục được phát triển với sự đồng hành của công nghệ mới hiện nay.

Trải nghiệm thiết kế với phong cách thiết kế 3D Kinetic trong sáng tạo nghệ thuật

1.7 Phong cách Pop Art

Phong cách Pop Art là trường phái nghệ thuật tương phản đối với nghệ thuật truyền thống, thường sử dụng hình ảnh và vật liệu văn hóa từ văn hóa đạt chúng như quảng cáo, truyền hình và sản phẩm tiêu dùng. Phong cách này nổi bật với sự pha trộn giữa các gam màu, hình khối có độ tương phản cao để tạo điểm nhấn độc đáo.

Pop Art sử dụng chủ yếu là các gam màu tươi tắn để tạo ra những tác phẩm thu hút người xem. Trong văn hóa và nghệ thuật, phong cách này có tác động sâu sắc đến việc chấp nhận và thách thức định kiến của những phong cách truyền thống. Một số nghệ sĩ nổi tiếng đã góp phần mang công cuộc đổi mới trong lĩnh vực nghệ thuật này có thể kể đến như Andy Warhol, Claes Oldenburg,…

1.8 Phong cách Op Art

Phong cách Op là xu hướng nghệ thuật nổi lên từ những năm 1960, với đặc điểm chính là sử dụng các hiệu ứng quang học và đánh lừa thị giác của người xem thông qua những tác phẩm nghệ thuật ấn tượng. Các tác phẩm theo Op Art thường sử dụng màu sắc đối lập, đường nét, hình ảnh để tạo ra hiệu ứng quang học, khi người xem di chuyển hoặc nhìn lướt qua, tác phẩm cũng sẽ chuyển động theo.

Một số nghệ sĩ theo phong cách Op Art như Victor Vasarely, Bridget Riley,… cũng đã góp phần vào sự đổi mới của nghệ thuật hiện đại, đặc biệt là ở thời điểm mà nghệ thuật đang mở ra những khám phá và thức thức giới hạn của trải nghiệm thị giác.

1.9 Phong cách Minimalism

Minimalism là gì? Có lẽ phong cách Minimalism là phong cách quen thuộc nhất trong tất cả các phong cách thiết kế 3D được giới thiệu trong bài viết. Phong cách này tập trung vào sự đơn giản cũng như các yếu tố cơ bản của mỹ thuật như màu sắc, hình dạng, cấu trúc,… Những tác phẩm Minimalism thường sử dụng các nguyên tắc thiết kế đơn giản, giảm thiểu tối đa các yếu tố không cần thiết để tập trung vào sự tinh tế.

Sự tối giản trong phong cách thiết kế 3D Minimalism được ứng dụng phổ biến

Hiện nay, Minimalism không chỉ xuất hiện trong lĩnh vực hội họa mà còn ảnh hưởng đến kiến trúc, điện ảnh, nghệ thuật trực quan khác. Phong cách này đối lập hoàn toàn với sự cầu kỳ, phức tạp của những trường phái nghệ thuật trước đó. Một số nghệ sĩ nổi tiếng theo đuổi phong cách Minimalism có thể kể đến như Donald Judd, Frank Stella, Agnes Martin.

1.10 Phong cách Isometric

Phong cách Isometric là một trong những xu hướng thiết kế đồ họa và vẽ kỹ thuật trên những mặt phẳng. Trong phong cách này, các đối tượng thường được vẽ theo các góc cố định, đảm bảo sự cân bằng về mặt bố cục.

Phong cách Isometric thường được sử dụng trong quá trình thiết kế trò chơi điện tử, đồ họa trực tuyến, thực hiện các bản thiết kế xây dựng, mô hình 3D. Trong kỷ nguyên công nghệ số hiện nay, phong cách này đang rất thịnh hành và tiếp tục phát triển mạnh mẽ, vì vậy, với những người có đam mê thiết kế thì có thể tham gia các khóa học thiết kế đồ họa để theo kịp xu hướng.

1.11 Phong cách Holographic

Holographic là xu hướng thiết kế được hình thành từ việc tích hợp các yếu tố và hình ảnh như sự phản chiếu, ảnh 3D, ánh sáng, hiệu ứng hologram để mang đến trải nghiệm mang tính mô phỏng, tương tự như hiệu ứng hình ảnh Holographic thực tế. Đặc biệt, vào những năm 2013, phong cách này đã thực sự bùng nổ trong lĩnh vực thời trang khi mà các nhà thiết kế nổi tiếng sử dụng gam màu óng ánh cho các phụ kiện, quần áo.

Cho đến thời điểm hiện tại, phong cách này vẫn là một trong những phong cách thiết kế đồ họa được nhiều người ưa chuộng vì sự mới mẻ, hiện đại trong gam màu. Để tạo chiều sâu khi thiết kế, các designer thường phải kết hợp các hình ảnh và hiệu ứng 3D để các đối tượng mang đến cảm giác như đang nổi trên bề mặt thiết kế.

Trên đây là 10+ phong cách thiết kế 3D nổi bật với những hiệu ứng kỹ thuật độc đáo và sự sáng tạo, tư duy đổi mới về cái đẹp. AWE hi vọng rằng, việc ứng dụng đúng những phong cách này sẽ giúp bạn sáng tạo nên nhiều tác phẩm nghệ thuật ấn tượng, mang đến cho thế giới nguồn cảm hứng mới để định hình và phát triển tương lai của nghệ thuật 3D.