15 phong cách thiết kế đồ họa đang là xu hướng hiện nay

Mục lục bài viết

1 15 phong cách thiết kế đồ họa nổi bật hiện nay
2 Hiểu phong cách trong thiết kế đồ họa để làm gì?
3 Kết luận

Trong thiết kế đồ họa, phong cách thiết kế phản ánh cả tính cách thương hiệu, cách giao tiếp thị giác và định hình cảm xúc người xem. Mỗi phong cách thiết kế đồ họa mang một hệ giá trị riêng. Vậy hiện nay, phong cách thiết kế đồ họa nào đang trở thành xu hướng? Hãy cùng AWE tìm hiểu trong bài viết dưới đây nhé!

15 phong cách thiết kế đồ họa nổi bật hiện nay

Việc hiểu và lựa chọn đúng phong cách giúp designer làm đúng đối tượng, đúng thời điểm, đúng thông điệp. Và điều quan trọng hơn, trong kỷ nguyên thị giác hóa, việc nắm bắt các phong cách thiết kế đồ họa thịnh hành cũng đồng nghĩa với việc không bị tụt lại sau trong ngành sáng tạo này! Hãy cùng điểm qua 15 phong cách thiết kế đồ họa sau đây:

Tối giản đậm nét (Bold Minimalism)

Phong cách tối giản đang được làm mới với những yếu tố táo bạo: màu sắc rực rỡ, typography cỡ lớn và bố cục thoáng đãng. Đây là sự giao thoa giữa sự tiết chế và sự nổi bật – nơi thương hiệu có thể gây chú ý mà không cần phức tạp. Typography trong phong cách này thường được đẩy kích thước, kết hợp với khoảng trắng rộng để tạo cảm giác sang trọng, tự tin.

Bài viết liên quan: Minimalism là gì? Tất tần tật về phong cách Minimalism

Phong cách thiết kế đồ họa – Bold Minimalism

Thiết kế vui nhộn & Maximalism

Trái ngược với tối giản, phong cách này mang đến một sân chơi cho màu sắc sống động, các chi tiết ngộ nghĩnh và những bố cục đầy bất ngờ. Maximalism là tuyên ngôn của sự tự do: nhiều lớp layer, chữ viết “nhảy múa”, biểu tượng lạ mắt. Phù hợp cho thương hiệu hướng đến giới trẻ, thời trang hoặc sản phẩm giải trí cần sự bứt phá cá tính.

Phong cách thiết kế Maximalism

Phong cách thiết kế đồ họa 3D

Phong cách thiết kế đồ họa 3D đang chiếm lĩnh không gian sáng tạo với các hiệu ứng nổi khối, tạo chiều sâu, độ chân thật và cảm giác “chạm được”. Đặc biệt, typo 3D dạng “bong bóng” mang lại cảm giác mềm mại, vui nhộn. Công cụ hỗ trợ 3D ngày càng dễ tiếp cận, giúp cả designer không chuyên cũng có thể đưa yếu tố 3D vào thiết kế thương mại hoặc minh họa.

Phong cách thiết kế 3D

Phong cách retro thập niên 60–70

Phong cách retro đang trở lại mạnh mẽ, lấy cảm hứng từ thời hoàng kim của đồ họa in ấn: font vintage, sọc ca-rô, palette màu phai và họa tiết hoa lá cổ điển. Điểm cuốn hút của retro là sự gợi nhớ cảm xúc – làm người xem cảm thấy quen thuộc, gần gũi. Nhiều thiết kế hiện đại kết hợp retro với bố cục tối giản để tạo ra cảm giác vừa xưa vừa mới.

Phong cách Retro trong thiết kế đồ họa

Phong cách Y2K & Pixel cổ điển

Y2K là sự trở lại của hiệu ứng holographic, ánh kim, font máy tính cổ và tinh thần “internet thời đầu”. Kết hợp cùng pixel art – hình ảnh 8-bit, giao diện Windows 98 – phong cách này gợi nhớ thời kỳ thiết kế còn vụng về nhưng đầy háo hức. Đây là phong cách “retrofuturism” mà Gen Z cực kỳ yêu thích.

Bài viết liên quan: Xu hướng thiết kế đồ họa hiện nay 2025

Phong cách thiết kế đồ họa Y2K

Nghệ thuật tạo sinh (Generative AI Art)

Generative AI art sử dụng thuật toán hoặc trí tuệ nhân tạo để tạo nên tác phẩm. Các hình dạng fractal, bố cục trừu tượng, dữ liệu thời gian thực… trở thành chất liệu sáng tạo không giới hạn. Phong cách này mang đến sự bất ngờ và khác biệt – mỗi thiết kế là một tổ hợp ngẫu nhiên duy nhất, vượt ngoài khả năng tưởng tượng thuần túy. Bạn nên tìm hiểu thêm bài viết Gen AI trong thiết kế để hiểu rõ hơn về phong cách này.

Phong cách thiết kế Generative AI Art

Phong cách Graffiti & Đường phố

Graffiti không còn là độc quyền của tường gạch – nó đang tràn vào thiết kế thương mại. Các nét vẽ sơn xịt, chữ viết tag phá cách, minh họa kiểu doodle đường phố mang tinh thần nổi loạn, mạnh mẽ và rất “đời”. Phù hợp với các thương hiệu thời trang streetwear, sự kiện âm nhạc hoặc sản phẩm dành cho giới trẻ năng động.

Phong cách thiết kế Graffiti

Anti-design & Brutalism

Phong cách phản thiết kế (anti-design) cố ý phá vỡ mọi chuẩn mực: font chồng lên nhau, căn chỉnh lệch lạc, màu sắc chói gắt. Brutalism – phong cách thiết kế “thô mộc” – nhấn mạnh vào sự thật thà, nguyên bản đến mức tối giản cực đoan. Hai phong cách này tạo ra ấn tượng thị giác mạnh, gây thách thức nhưng cực kỳ thu hút nếu làm đúng bối cảnh.

Phong cách thiết kế đồ họa Anti Design và Brutalism

Màu chuyển & Gradient trừu tượng

Gradient không còn là nền phụ – nó trở thành điểm nhấn chính. Những chuyển sắc đậm nét, tương phản mạnh giữa các tông neon – pastel được sử dụng để tạo chiều sâu và cảm xúc cho thiết kế. Gradient hiện đại thường được phối hợp cùng hình học sắc nét hoặc typo lớn để giữ sự cân bằng thị giác.

Phong cách Grafient chuyển tiếp

Vẽ tay và hình doodle

Các nét nguệch ngoạc, hình vẽ không hoàn hảo đang lên ngôi vì mang lại cảm giác “con người” và gần gũi. Phong cách doodle đặc biệt phù hợp với thiết kế bao bì, minh họa app hoặc ấn phẩm cho thiếu nhi. Hình vẽ tay khiến thương hiệu trở nên dễ tiếp cận, đáng yêu và đôi khi là cá tính riêng biệt không thể sao chép.

Phong cách thiết kế vẽ hình Doodle

Phong cách thiết kế cắt dán Collage

Phong cách cắt-dán (collage) sử dụng hình ảnh chụp, texture, typo, minh họa vẽ tay để tạo nên tác phẩm nhiều lớp. Nó khuyến khích thử nghiệm, ngẫu hứng và tạo nên hình ảnh đậm chất nghệ thuật. Đây là phong cách phù hợp cho các thiết kế poster âm nhạc, bìa tạp chí hoặc nội dung mang yếu tố kể chuyện.

Phong cách thiết kế đồ họa Collage Art

Thiết kế bền vững & tự nhiên

Thẩm mỹ tự nhiên đề cao chất liệu tái chế, bảng màu organic và sự giản dị. Designer theo đuổi phong cách này thường chọn palette đất, họa tiết lá, vân gỗ, hoặc sử dụng bố cục tối giản để gợi nhắc đến tính bền vững. Phù hợp với thương hiệu theo đuổi giá trị xanh hoặc gắn liền với đời sống con người.

Phong cách thiết kế Xanh

Hình học và họa tiết lặp

Các hình khối cơ bản (vuông, tròn, tam giác) được sắp xếp lặp đi lặp lại để tạo pattern nhận diện. Phong cách hình học mang đến cảm giác logic, khoa học nhưng cũng rất linh hoạt nếu phối màu tinh tế. Tính modular của hình học cũng giúp các thương hiệu mở rộng hệ thống thiết kế dễ dàng.

Typography sáng tạo & biểu cảm

Kiểu chữ không còn là nền phụ – nó trở thành nhân vật chính. Xu hướng hiện tại khuyến khích biến tấu typo: kéo giãn, gãy nét, gập góc hoặc thay đổi hình khối chữ. Font chữ được tạo riêng cho thương hiệu (custom type) đang là vũ khí mạnh để thể hiện cá tính và tạo dấu ấn thị giác độc đáo.

Bài viết liên quan: Nghệ thuật chữ trong thiết kế đồ họa

Phong cách thiết kế Typography

Phong cách thiết kế Mascot

Minh họa giúp truyền tải câu chuyện thương hiệu tốt hơn hình ảnh stock. Nhiều thương hiệu đầu tư xây dựng linh vật (mascot) hoặc hệ thống hình minh họa riêng, giúp tạo cảm xúc và dễ ghi nhớ. Đặc biệt, các hình minh họa đồng bộ trên mạng xã hội, bao bì, website sẽ tạo nên sự nhất quán mạnh mẽ trong nhận diện.

Phong cách thiết kế Mascot

Hiểu phong cách trong thiết kế đồ họa để làm gì?

Biết nhiều phong cách không có nghĩa là bạn phải áp dụng tất cả – nhưng bạn cần biết để chọn đúng. Mỗi sản phẩm thiết kế đều có mục đích, đối tượng và bối cảnh riêng. Một thiết kế cho thương hiệu thực phẩm organic sẽ không thể áp dụng brutalism; ngược lại, poster cho lễ hội âm nhạc underground sẽ không thể quá “tinh khiết”.

Việc nắm vững các phong cách giúp designer:

Phân tích đúng brief khách hàng
Đề xuất ý tưởng sát thực tế và có chiều sâu
Tạo sự đa dạng trong portfolio cá nhân
Dẫn dắt xu hướng thay vì bị cuốn theo thị trường

Nếu bạn đang tìm hiểu sâu hơn về cập nhật thiết kế, hãy xem thêm bài viết xu hướng thiết kế mới nhất, hoặc khám phá học thiết kế đồ họa ở đâu tốt nhất để bước đầu xây dựng nền tảng chuyên nghiệp.

Kết luận

Phong cách thiết kế không chỉ là sở thích cá nhân mà là ngôn ngữ thị giác bạn chọn để thể hiện tư duy. Mỗi phong cách mang một sắc thái, một tinh thần – và chính cách bạn dùng chúng sẽ thể hiện sự hiểu biết cũng như năng lực làm nghề.

Hãy linh hoạt, cập nhật, và biết lúc nào nên dùng, lúc nào nên phá. Đó là điểm khác biệt giữa một người biết thiết kế – và một designer thực thụ. Cảm ơn bạn đã đọc bài viết này của AWE.