10 xu hướng thiết kế đồ họa nổi bật hiện nay năm 2025

Trong một thế giới đang thay đổi nhanh chóng, thiết kế đồ họa không ngừng phát triển và thích nghi với nhu cầu thẩm mỹ, công nghệ và truyền thông mới. Vậy năm 2025, xu hướng thiết kế đồ họa nào đang lên ngôi? Những phong cách nào sẽ thống trị các nền tảng truyền thông, thương hiệu, quảng cáo và mạng xã hội? Bài viết của AWE sẽ giúp bạn cập nhật nhanh 10 xu hướng thiết kế đồ họa nổi bật hiện nay – để bạn bắt kịp thời đại, đổi mới tư duy thị giác và làm chủ công cụ sáng tạo. CÙng tìm hiểu ngay nhé

Thiết kế đồ họa bằng AI – Trí tuệ nhân tạo xâm nhập sáng tạo

AI Graphic là một trong những bước tiến mạnh mẽ nhất trong ngành thiết kế những năm gần đây. Công cụ như Midjourney, DALL·E, Firefly, Runway… đang giúp các designer rút ngắn thời gian sáng tạo, tạo ra concept trực quan, gợi mở ý tưởng và hỗ trợ tạo hình ảnh ở tốc độ không tưởng.

Theo nghiên cứu của Adobe về GenAI (AI tạo sinh):

• Hơn 55% chuyên gia cho biết sử dụng Gen AI trong thiết kế giúp tiết kiệm được khoảng 20% thời gian làm việc.
• 78% nhà thiết kế cho biết AI làm tăng số lượng sản phẩm thiết kế, đồng thời cung cấp thêm nhiều cảm hứng sáng tạo, các phương tiện cũng như phong cách mới.

AI không thay thế designer, mà trở thành bạn đồng hành trong giai đoạn tạo mẫu nhanh, phân tích phong cách thị giác và tạo nền cho ý tưởng. Điều quan trọng là người làm thiết kế phải biết “đạo diễn” AI, chứ không để AI quyết định toàn bộ.

Xu hướng thiết kế đồ họa 3D – Không gian ảo, chiều sâu thật

3D Graphic không còn là sân chơi của riêng game hoặc kỹ xảo điện ảnh. Giờ đây, 3D bước vào thiết kế UI, poster, website, social media, và cả motion graphic. Các yếu tố như vật thể mô phỏng thật, ánh sáng động, chất liệu siêu thực đang chiếm lĩnh thị giác người dùng.

Với sự hỗ trợ từ phần mềm Blender, Cinema 4D, hoặc Adobe Substance, designer có thể tạo ra các hình ảnh sống động, đầy chiều sâu và kích thích tò mò. 3D sẽ tiếp tục là nền tảng cho thiết kế thương mại, trải nghiệm người dùng, và đặc biệt là trong lĩnh vực sản phẩm công nghệ, bất động sản, hoặc startup cần yếu tố mới lạ.

Neo Brutalism – Sự thô ráp của chủ nghĩa trung thực

Neo Brutalism là xu hướng thiết kế khai thác sự đơn giản và “chân thật” đến mức thô mộc. Thay vì chạy theo cái đẹp chỉn chu, nó đề cao sự góc cạnh, bố cục phá cách, hình ảnh phô bày toàn bộ cấu trúc, màu sắc mạnh và font chữ to bản, không hiệu ứng.

Xu hướng này phản ánh một phần tinh thần nổi loạn, chống lại sự bóng bẩy vô hồn trong thời đại kỹ thuật số. Nó phù hợp với các thương hiệu hướng đến thế hệ Gen Z, cộng đồng indie, startup sáng tạo và truyền thông mang hơi thở phản biện xã hội.

Y2K Evolution – Cảm hứng từ tương lai quá khứ

Tái sinh từ phong cách những năm 2000, Y2K Evolution vẫn giữ lại nét “chrome”, “bubble”, “pixel” nhưng hòa trộn với hơi hướng hiện đại hơn. Các thiết kế Y2K giờ đây sử dụng gradient mềm mại hơn, bố cục hợp lý hơn, tạo cảm giác hoài cổ nhưng không lỗi thời.

Y2K phù hợp với các thương hiệu thời trang trẻ, các sản phẩm giải trí (âm nhạc, điện ảnh) và các chiến dịch hướng đến cộng đồng yêu công nghệ retro hoặc Gen Z đam mê văn hóa thẩm mỹ hoài niệm.

Minimalism – Tối giản nhưng không đơn điệu

Tối giản tiếp tục là một trong những trụ cột của thiết kế hiện đại. Tuy nhiên, xu hướng minimalism hiện nay không còn là “trắng – đen – nhiều khoảng trống” mà là sự tối giản có chiều sâu: bảng màu giới hạn nhưng thông minh, chi tiết tinh gọn nhưng biểu cảm, typography mang tính cá nhân hóa.

Thiết kế tối giản phù hợp với các lĩnh vực cao cấp (luxury), công nghệ, bất động sản, hoặc những thương hiệu định vị sang trọng – tinh tế – hiện đại.

Xem thêm bài viết: Minimalism là gì? 

Risograph – Sự thô ráp đầy nghệ thuật

Risograph là kỹ thuật in ấn nổi tiếng từ Nhật Bản, được đưa trở lại thiết kế hiện đại dưới dạng mô phỏng digital. Phong cách này nổi bật với kết cấu lo-fi, màu in lệch tông, hiệu ứng grain và chồng hình ngẫu hứng.

Risograph đem lại cảm giác mộc mạc, ngẫu hứng, sáng tạo đầy cá tính – đặc biệt được yêu thích trong thiết kế poster, bìa sách, tạp chí độc lập hoặc chiến dịch marketing nghệ thuật. Nó phản ánh tinh thần “analog giữa thời đại số”.

Utilitarian – Thiết kế có mục đích rõ ràng

Phong cách utilitarian tập trung vào tính thực dụng, tối ưu trải nghiệm thay vì chỉ chạy theo thẩm mỹ. Thiết kế dạng này sử dụng bố cục logic, chữ rõ nét, màu sắc nhấn mạnh chức năng và hành vi người dùng.

Utilitarian thường thấy trong UI, dashboard, hệ thống dữ liệu, hoặc các sản phẩm SaaS. Xu hướng này được ứng dụng nhiều bởi startup công nghệ, fintech, y tế, giáo dục online… nơi trải nghiệm người dùng được đặt lên hàng đầu.

Digital Nostalgia – Hoài cổ kỹ thuật số

Digital Nostalgia là một xu hướng kết hợp yếu tố thị giác từ những năm 80s–90s với công nghệ hiện đại. Chúng ta thấy lại giao diện pixel, font bitmap, bảng màu giới hạn và hiệu ứng scanline, glitch nhưng được làm mới bằng bố cục hợp thời và kỹ thuật hiện đại.

Phong cách này đánh mạnh vào cảm xúc, đặc biệt phù hợp với chiến dịch thương hiệu kể chuyện, hướng đến nhóm khách hàng Gen Y, Millennial hoặc cộng đồng sáng tạo yêu giá trị hoài niệm.

Kinetic Typography – Chữ chuyển động làm chủ thị giác

Typography không còn đứng yên – nó di chuyển, nảy, giãn, lặp lại, biến hình để thể hiện cảm xúc, nhịp điệu và cá tính. Kinetic typography đang trở thành tâm điểm của các đoạn video ngắn, intro, social media post hoặc website tương tác.

Sự kết hợp giữa chữ động, âm thanh và hình ảnh tạo nên trải nghiệm thị giác phong phú, khó quên. Công cụ như After Effects, Lottie, Spline giúp designer hiện thực hóa chuyển động mượt mà mà không cần đến lập trình phức tạp.

Xem thêm bài viết: 15+ font chữ không chân ấn tượng trong thiết kế

Mixed Media – Tổ hợp sáng tạo không giới hạn

Mixed Media là sự pha trộn giữa ảnh thật – ảnh scan – minh họa – 3D – texture – motion – chữ viết tay – ảnh cắt dán kỹ thuật số. Đây là phong cách mở, không theo quy tắc cố định và tạo cảm giác “nghệ thuật ngẫu hứng” rất đặc trưng.

Xu hướng này ngày càng được ứng dụng trong branding cá nhân, nghệ thuật đương đại, video clip và các chiến dịch cần tạo ấn tượng mạnh về mặt cảm xúc hoặc thị giác.

Phần kết

Xu hướng thiết kế đồ họa năm 2025 là bức tranh đa dạng, dung hòa giữa công nghệ tiên tiến và cảm xúc cá nhân. Từ AI cho tới kỹ thuật in thủ công, từ phẳng hóa đến đa chiều, từ chủ nghĩa tối giản đến phá cách không giới hạn – tất cả đều phản ánh sự chuyển mình mạnh mẽ của ngành thiết kế thị giác.

Dù bạn là designer đang đi làm, sinh viên ngành thiết kế hay doanh nghiệp muốn làm mới hình ảnh thương hiệu – việc cập nhật xu hướng không chỉ giúp sản phẩm của bạn hợp thời, mà còn khẳng định tư duy sáng tạo tiên phong.